четвртак, 25. април 2013.

David Hockney


   On je jedan od najuticjnih savremenih britanskih slikara, sledbenik pop-art pravca, član britanske Kraljevske akademije, više puta odlikovan i nagrađivan za svoje zasluge u oblasti likovnih umetnosti i kulture,...,ukratko Dejvid Hokni je jedan od najvećih umetnika našeg doba.
   Inspiraciju za svoja dela nalazio je u delima Matisa i Pikasa, i tragovi njihovog uticaja vidljivi su na mnogim delima.Matisov uticaj se može videti u izboru boja, gde na mnogim slikama pravi jak crveno-plavi kontrast, a Pikasov možda najpre na fotokolažima.Hokni kroz svoje "džoiners-e" ( fotokolaži) koristi kubistički pristup (kombinuje elemente sa različitih tačaka gledišta u jedinstvenu kumpoziciju, kako bi stvorio što potpuniji prikaz modela), ali je on vidljiv i na drugim delima ka što je "A Walk Around the Hotel Courtyard, Acatlan", gde deformiše prizor koristeći obrnutu perspektivu stvarajući tako izvitoperen prikaz pomalo nalik na pogled kroz konveksno saklo.Ovakvi efekti mogu se videti  i na  kasnijim Hoknijevim pejzažima gde se moze naslutiti deformacija prostora.Pored kubizma na stvaranje ovih dela, sigurno je dosta uticalo i njegovo interesovanje za fotografiju i optiku, a i za razna tehnološka dostignuća koja su se kasnije pojavila, a koja su mogla naći svoju primenu u umetnosti.Hokni je analizirajući dela raznih umetnika ( a posebno Engra i Van Ajka) došao do zaključka da su na njihovo stvaralaštvo morala uticati razna tehnološka dostignuća (konfeksna ogledala, kamere,...), tako da je, verovatno, vođen tom tezom, u svom radu koristio najnovije aparate i kamere pa kasnije kompjutere, a u novije vreme i i-phone i i-pad. Pored ovih "spoljnih" uticaja Hoknijevo stvaralaštvo na nekin način su oblokovale i njegove unutrašnje karakteristike, sinestezija (fenomen da mozak povezuje čula, u ovom slučaju određene zvukove  povezuje sa određenim bojama), kao i njegova homoseksualna orijentacija.



   Hokni je u svojoj dugoj karijeri, na platnu, obradio različite teme, počevši od scena vezanih za bazene (dela sa snažnom pop-art tematikom), preko portreta (među kojima se posebno ističu "Portret roditelja" i "Gospodin i gospođa Klark i Persi"), "džoinersa", pa do pejzaža engleskih predela (kao na  primer. "Bigger Trees Near Warter").Prikazi holivodskih vila sa bazenima dominiraju u njegovom stvaralaštvu 60-ih  godina, a iz te ere je i , možda najpoznatija slika "A Bigger Splash" koja prikazuje pljusak vode u bezenu ispred jedne luksuzne vile.Na tom delu kratkotrajni pljusak zauzima dominantno mesto stavljajući u drugi plan sve druge, trajne objekte.
  Kao krunu svoje dugogodišnje karijere, Hokni je 2013 organizovao izložbu u Kraljevskoj akademiji umetnosti pod nazivom "A Bigger Picture", gde su izloženi njegovi pejzaži, dela posvećena Engleskoj.

"A Bigger Splash" - 1967
"Mr. and Mrs. Clark and Percy" - 1970-1971
 "A Bigger Trees Near Water" - 2007
"Merced River, Yosemite Valley" - 1982
"A Walk Around the Hotel Courtyard, Acatlan" - 1985

среда, 17. април 2013.


 STEAMPUNK

-Nadrealna vizija prošlosti-

 Stimpank (STEAMPUNK) je pravac u likovnim umetnostima, muzici i književnosti, podžanr naučne fantastike, koji je nastao 80-ih godina proslog veka, a inspirisan je umetnošću Viktorijanske ere u Britaniji i Americi(vreme tzv. “divljeg zapada”) i periodom industrijske revolucije u 19-om veku.Koreni ovog pravca leže u književnim dalima Žila Verna ("20.000 milja pod morem") i Meri Šeli ("Frankenštajn"), a sam termin i definicija pravca ustanovljeni su 1987 godine.
 Stimpank predstavlja osvrt na period nakon pronalaska parne mašine ali posmatran na potpuno nov način, kao na jedan potpno nov nadrealni svet.Na neki način stimpank je možda i odgovor na pravce fantastike koji su već postojali, kao što su epska i naučna fantastika, jer su ljubitelji umetnosti jedne epohe pokušali da je kroz fantastiku ponovo ožive.Tako su se ponovo u umetnosti nasli mehanički sklopovi, ornamenti, fontovi, odeća i muzika iz 19-og veka koji se koriste kao elementi umetničkog izražavanja.

-U likovnim umetnostima-

 Osnovne karakteristike stimpanka u likovnim umetnostima su viktorijanski ornamenti i različite mašine sastavljene od satnih mehanizama sa mnogo zupčanika i od elemenata parnih mašina kao što su merači pritiska sa kazaljkama ili izduvi za paru.Mnogi umetnici pomoću ovih elemenata prave sponu između prošlosti i sadašnjosti tako što savrmene predmete (kao što su na pr. kompjuteri) predstavljaju u stimpank stilu.Čest element u fotografiji I dizajnu je i viktorijanska moda u kojoj dominiraju frakovi i cilindri, odnosno haljine sa korsetima i krinolinama,…a tu su i različite vojničke i radne uniforme .Stimpank predstavlja raj za sve ljubitelje “retro” stila, koji je na ovaj način pronašao svoj put do savremene umetnosti i dizajna, čak I do  primene u dizajnu veb interfejsa.

Neki primeri primene stimpank stila:


Stimpank vojnik iz filma "Suckerpunch"
 Steampunk kompjuter
 Scena iz filma "Divlji, divlji zapad"
 Stimpank pauk




-Svet iz mašte-

Povezujući prošlost i budućnost u novi nadrealni svet, stim pank je doneo potpuno nove mogućnosti u likovne umetnosti.Na neki način stimpank predstavlja bunt prema savremenom potrošačkom društvu u kome se proizvode predmeti kratkog veka , masovno pravljeni i bez previše pažnje usmerene na kvalitet i trajnost.U stimpank zajednicama koje postoje širom sveta stimpank je viđen i kao utopijski svet iz mašte, što je i povezano sa idejom o periodu „divljeg zapada“ kao sveta avanture i slobode.